JONATHAN EATON
Directeur artistique de Lyric Arts France et d’Opéra Bastide
Jonathan Eaton a mis en scène de nombreuses productions dans des maisons d’opéra en Amérique du Nord et en Europe. Ses productions ont été présentées pendant quinze ans au New York City Opera et comprenaient Turandot, Carmen et Cavalleria Rusticana et I Pagliacci, qui ont été télévisées à l’échelle nationale dans l’émission « Great Performances – Live from Lincoln Center ». Parmi les compagnies américaines avec lesquelles il a collaboré figurent les opéras de Chicago Lyric, San Francisco, Philadelphie, Dallas et San Diego, ainsi que de multiples productions aux festivals de Santa Fe et de Spoleto. Au Canada, il a travaillé pour le Canadian Opera et le Vancouver Opera ; au Royaume-Uni, pour le Royal Opera Covent Garden, English National Opera, Welsh National Opera et Opera North ; en Allemagne, pour les opéras de Hanovre, Wurtzbourg, Dessau et Bielefeld, ainsi que pour de nombreuses productions avec le Bochumer Symphoniker et la Ruhr Triennale. Parmi les autres compagnies européennes, citons le Netherlands Opera et, en France, les opéras de Nantes, Lyon et Nancy.
Il a été directeur artistique du Pittsburgh Festival Opera pendant vingt ans, où il a mis en scène plus de quarante productions. Parmi celles-ci, une série d’œuvres de Kurt Weill avec le chef Julius Rudel, notamment Lost in the Stars et la première américaine de Die Bürgschaft, également présentée aux Weill Festspiele de Dessau, en Allemagne. Eaton a également dirigé une reprise historique du Beggar’s Holiday de Duke Ellington et présenté Shining Brow de Daron Hagen, un opéra consacré à Frank Lloyd Wright, sur les terrasses de Fallingwater. Il a créé le premier Ring Cycle de Pittsburgh dans l’orchestration réduite de Jonathan Dove avec le Pittsburgh Symphony Orchestra.
En plus de son travail pour le Pittsburgh Festival Opera, Eaton a été directeur artistique et metteur en scène de !SING — DAY OF SONG pour Ruhr 2010, Capitale Culturelle de l’Europe. Il a dirigé une série de projets sur trois ans destinés à encourager le chant, culminant en juin 2010 avec plus d’un million de personnes chantant simultanément dans 53 villes, 500 concerts choraux et un méga-concert entièrement mis en scène avec 58 000 choristes qu’il a dirigé dans le stade de football de Schalke, retransmis à la télévision par la WDR et diffusé dans toute l’Europe.
Eaton a été directeur de l’opéra et titulaire de la chaire Bill et Margot Winspear en études lyriques à l’Université du North Texas. Il a également été professeur d’opéra au CCM de Cincinnati, ainsi que directeur de l’opéra à l’Université Carnegie Mellon et à l’Institut de Musique de Cleveland.
STEPHEN DUBBERLY
Directeur musical / Coach
Stephen Dubberly a dirigé pour Opera Theatre of Saint Louis, Fort Worth Opera, Des Moines Metro Opera, Knoxville Opera, San Antonio Opera, Opera in the Ozarks, Abilene Opera, Amarillo Opera, Utah Lyric Opera, Red River Lyric Opera, Opera Breve, American Bel Canto Opera, Teatro Goldoni (Venise) et Teatro Accademico (Castelfranco, Italie).
Stephen est actuellement directeur artistique des compagnies Opera in Concert à Dallas et Opera in Concert en Italie. Il a enseigné et encadré de nombreux chanteurs aux États-Unis ainsi qu’au Canada, au Mexique, au Costa Rica, en Italie et en Corée du Sud. Il a été chef associé et chef de chœur pour Fort Worth Opera pendant huit ans.
Il est membre du corps professoral de la division des études vocales à l’Université du North Texas, où il coache les chanteurs et enseigne des cours de diction et de répertoire vocal. Il a été directeur musical de l’opéra de l’UNT pendant 19 ans.
Stephen a collaboré avec de nombreux chanteurs, parmi lesquels Kelly Anderson, Audrey Babcock, Kevin Burdette, Duane Croft, Richard Croft, Mignon Dunn, Kallen Esperian, Elizabeth Futral, Christine Goerke, Denyce Graves, Anthony Rolfe Johnson, Matthew Polenzani, David Portillo, Melanie Sonnenberg, David Sundquist, Arthur Woodley et Stella Zambalis.
Stephen a commencé sa formation musicale à Mercedes et Montevideo, en Uruguay, et a obtenu les diplômes de Master of Music (MM) et Doctor of Musical Arts (DMA) à l’Université Yale.
DAVID ŠTECH
Directeur musical/Coach
David Štech est un chef d’orchestre distingué, reconnu pour sa vaste expérience dans les domaines de l’opéra, de l’orchestre symphonique et des ensembles choraux. Il a occupé des postes tels que chef d’orchestre associé pour le dell’Arte Opera Ensemble et le New York Lyric Opera. Il est directeur musical émérite de l’American Opera Group à Chicago et de l’Astoria Symphony Orchestra à New York. Il a également été chef assistant à l’Opéra de Sarasota ainsi que chef assistant et chef de chœur de longue date à l’Opéra de Saint-Pétersbourg. Parmi ses récentes collaborations en tant que chef invité figurent le Florida Orchestra et le Brooklyn Ballet.
Dans le domaine de l’enseignement, Štech est le fondateur et directeur artistique du New York Conducting Institute. Son engagement envers la pédagogie se reflète également dans ses années d’enseignement à l’Université de l’Illinois à Chicago, à la Roosevelt University et, notamment, à la Manhattan School of Music, où il a enseigné pendant huit ans.
Il a commencé son parcours académique à la California State University, Chico, où il a obtenu un baccalauréat en interprétation d’orgue avec une mineure en direction chorale. Il a ensuite obtenu une maîtrise en direction d’orchestre à la Northwestern University et un diplôme d’études professionnelles en piano d’accompagnement à la Manhattan School of Music. Son engagement envers l’excellence musicale a été reconnu par des bourses au Tanglewood Music Center et au Chicago Civic Orchestra.
EMILY NOËL
Soprano / Professeure de technique vocale
Emily Noël, louée pour sa « clarté séduisante et sa fluidité » par The Wall Street Journal et pour ses « performances étincelantes » et sa « pure beauté vocale » par The Washington Post, est une metteuse en scène d’opéra émergente avec une vaste expérience scénique à travers l’Amérique du Nord et l’Europe. Parmi les moments forts des saisons récentes figurent le Macbeth de Davenant et The Second Shepherds’ Play au Folger Shakespeare Theatre ; The Merchant of Venice avec les Gabrieli Players au Sam Wanamaker Theatre au Shakespeare’s Globe ; et Dido and Aeneas et Measure for Measure au John F. Kennedy Center à Washington, D.C., où elle a joué Mariana en face de l’Angelo de Derek Jacobi. Mme Noël a chanté un répertoire diversifié de rôles d’opéra, notamment Gilda dans le Rigoletto de Verdi avec l’Ente Concerti Città di Iglesias en Sardaigne, Italie, et Nora dans Riders to the Sea de Vaughan Williams au Grachtenfestival d’Amsterdam. Son travail en oratorio et en concert comprend la Matthäus-Passion de Bach à la Washington National Cathedral, Wojna Si Skonczyła avec l’Orchestre d’Harmonie de l’Académie de Musique Krzysztof Penderecki à Varsovie, et Ancient Voices of Children de George Crumb avec le New Music Ensemble de l’Université de l’Indiana.
Le portfolio croissant de mise en scène de Mme Noël inclut des productions de Orphée aux Enfers d’Offenbach, Orfeo ed Euridice de Gluck, et Dido and Aeneas et The Fairy Queen de Purcell. En complément de son travail artistique en performance et en mise en scène, elle est une éducatrice passionnée qui sert actuellement au sein du corps enseignant de Denison University, où elle enseigne le chant et dirige l’Opera Workshop. Mme Noël a obtenu son Master of Music en chant au Peabody Conservatory et son Bachelor of Music à l’Université du Maryland, College Park.
FRANÇOIS TESTORY
Interprète / Coach d’expression scénique
François Testory est un artiste d’origine française, reconnu pour son parcours unique mêlant chant, théâtre et danse. Formé à l’Opéra de Lyon, il a commencé sa carrière en tant que chanteur classique avant de se tourner vers le théâtre expérimental et la performance contemporaine.
Il a collaboré avec certaines des compagnies les plus innovantes de la scène européenne, dont Lindsay Kemp Company, DV8 Physical Theatre, le ballet Rambert, le Royal National Theatre, The Young Vic et la compagnie de théâtre Physical Jerks. Son travail est profondément ancré dans la fusion du mouvement, du texte et du son, créant des performances à la fois physiques, poétiques et émotionnellement puissantes.
François a notamment été salué pour son interprétation solo dans My Life with Bowie et pour son travail dans Strange Fish et Dead Dreams of Monochrome Men de DV8, où il a marqué le public par son intensité et sa présence scénique singulière. Il a également participé à de nombreux projets multidisciplinaires mêlant opéra, danse et théâtre visuel à travers l’Europe, l’Amérique et l’Asie.
Comme pédagogue, il enseigne et encadre des ateliers de performance et d’expression corporelle, mettant l’accent sur l’authenticité émotionnelle, la conscience du mouvement et la connexion entre voix et corps. Son approche pédagogique est recherchée par les chanteurs, acteurs et danseurs désireux d’approfondir la dimension expressive de leur art.
François Testory est un membre régulier de l’équipe artistique du Lyric Arts Festival France, où il dirige des ateliers intensifs d’interprétation scénique et de créativité performative.
KARA CORNELL
Mezzo-soprano / Professeure de chant et de théâtre musical
La mezzo-soprano américaine Kara Cornell est une interprète reconnue pour sa présence scénique expressive, sa voix chaleureuse et son engagement artistique exceptionnel. Elle se produit aussi bien dans le répertoire d’opéra que dans celui de la comédie musicale, du concert et du théâtre contemporain.
Ses rôles d’opéra incluent Carmen (Carmen), Rosina (Il Barbiere di Siviglia), Dorabella (Così fan tutte), Cherubino (Le Nozze di Figaro), Nicklausse (Les Contes d’Hoffmann), Hansel (Hansel and Gretel), ainsi que des rôles plus dramatiques comme Dalila (Samson et Dalila) et Amneris (Aida).
Dans le domaine du théâtre musical, elle a interprété des rôles tels que Maria (The Sound of Music), The Witch (Into the Woods), Aldonza (Man of La Mancha), Reno Sweeney (Anything Goes), et Fantine (Les Misérables). Cette polyvalence artistique fait d’elle une pédagogue recherchée pour sa capacité à aider les chanteurs à naviguer entre les styles lyrique et théâtral avec authenticité et confiance.
Kara s’est produite avec des compagnies telles que Opera Saratoga, Anchorage Opera, Tri-Cities Opera, Opera Tampa, et Syracuse Opera. Elle est également fondatrice et directrice artistique de la compagnie Red Door Chamber Players et du collectif Opera Saratoga Friends, dédiés à la diffusion de la musique vocale dans des contextes accessibles et communautaires.
En tant qu’enseignante et metteuse en scène, elle a encadré de nombreux jeunes chanteurs dans des programmes d’été, notamment à Red River Lyric Opera et au Lyric Arts Festival France. Elle met l’accent sur la communication émotionnelle, la clarté du texte et l’ancrage corporel dans la performance.
Kara Cornell est diplômée de l’Ithaca College et du Stony Brook University, où elle a obtenu son Master of Music en interprétation vocale.
ANNEMARIE KREMER
Soprano / Coach vocal et d’interprétation
La soprano néerlandaise Annemarie Kremer est acclamée pour son intensité dramatique, sa technique vocale magistrale et sa profonde expressivité. Son vaste répertoire s’étend du bel canto à l’opéra romantique et au répertoire du XXe siècle, où elle s’est illustrée dans des rôles emblématiques sur les grandes scènes internationales.
Elle s’est produite dans les principaux opéras d’Europe, notamment le Deutsche Oper am Rhein, le Theater Dortmund, le Nationaltheater Mannheim, le Vlaamse Opera, le Theater Bern, le Teatro Colón de Buenos Aires, le Semperoper de Dresde et l’Opéra national de Finlande. Ses rôles les plus remarqués incluent Norma (Norma), Tosca (Tosca), Madama Butterfly (Madama Butterfly), Aida (Aida), Fidelio (Leonore), et la redoutable Salome (Salome) de Richard Strauss.
En plus de sa carrière sur scène, Annemarie Kremer est une pédagogue passionnée. Elle donne régulièrement des masterclasses et des cours de perfectionnement en Europe et en Amérique, partageant son expertise sur la technique vocale, la concentration mentale et la connexion émotionnelle à travers la musique. Son approche met l’accent sur la conscience corporelle, la respiration et la liberté expressive.
Elle a collaboré avec des chefs d’orchestre renommés tels que Sir Colin Davis, Edo de Waart, Andris Nelsons, Adam Fischer, Hartmut Haenchen et Marc Albrecht, ainsi qu’avec des metteurs en scène comme Robert Carsen et Calixto Bieito.
Au Lyric Arts Festival France, Annemarie encadre les jeunes artistes dans des séances intensives d’interprétation, axées sur la maîtrise vocale et la présence scénique inspirée.
Elle a étudié au Conservatoire de Maastricht et s’est perfectionnée auprès de Carlo Bergonzi et Cristina Deutekom.
BERNARD McDONALD
Chef d’orchestre / Directeur musical invité
Le chef d’orchestre irlando-américain Bernard McDonald est reconnu pour sa direction élégante, précise et expressive, aussi bien dans le répertoire lyrique que symphonique. Il a dirigé des productions pour des compagnies telles que Opera Theatre of Saint Louis, Des Moines Metro Opera, Opera Omaha, Cedar Rapids Opera Theatre, et Opera Saratoga, ainsi que de nombreux ensembles universitaires et professionnels aux États-Unis et en Europe.
Son vaste répertoire comprend des œuvres de Mozart, Verdi, Puccini et Britten, ainsi que des créations contemporaines. Il s’est particulièrement distingué dans les opéras de Britten, Stravinsky et Janáček, dont il explore la richesse dramatique et orchestrale avec un grand sens du détail et de la couleur.
Bernard a travaillé avec de nombreux jeunes chanteurs dans des programmes d’été prestigieux tels que le Des Moines Metro Opera Apprentice Artist Program, le Red River Lyric Opera, et le Lyric Arts Festival France, où il est apprécié pour sa pédagogie exigeante mais bienveillante, alliant rigueur musicale et sens théâtral.
Parallèlement à son activité d’interprète, il est professeur et directeur du département d’opéra au Luther College (Iowa), où il a dirigé de nombreuses productions acclamées, allant du répertoire classique au contemporain. Il y forme les chanteurs à devenir des artistes complets, capables d’allier technique, expressivité et intelligence stylistique.
Bernard McDonald est diplômé du Trinity College de Dublin, de la Royal Academy of Music de Londres et de l’Université du Texas à Austin, où il a obtenu son doctorat en direction d’orchestre.
JEFF MARTIN
Ténor/Coach
Basé en Allemagne, le ténor américain Jeff Martin s’est imposé comme un artiste des plus polyvalents, tant sur la scène lyrique que sur la scène de concert. Sa maîtrise des langues et la diversité de son répertoire lui ont valu un grand succès dans de nombreux genres, allant des Passions de Bach aux opéras des XXe et XXIe siècles.
Ces dernières années, il a eu le privilège de travailler avec des metteurs en scène tels que Dmitri Tcherniakov (Lady Macbeth of Mtsensk — Lyon), David Bösch (Die Gezeichneten — Lyon), Yoshi Oida (Peter Grimes — Lyon), John Fulljames (Benjamin, dernière nuit — Lyon), Stephen Lawless (Der Rosenkavalier — Bolchoï) et Keith Warner (Wahnfried — Karlsruhe). En collaboration avec des chefs d’orchestre tels que Kazushi Ono, Peter Rundel, Bernhard Kontarsky, Alejo Perez, Arthur Fagan, Friedemann Layer et John Nelson, Jeff Martin a rencontré un grand succès dans ses interprétations de rôles tels que Mime et Loge (Der Ring des Nibelungen), David (Die Meistersinger von Nürnberg), Hérode (Salome), Hauptmann (Wozzeck) et l’Évangéliste (La Passion selon Saint Matthieu).
Tout aussi à l’aise dans le domaine de la musique contemporaine, Jeff Martin s’est vu confier des rôles majeurs dans quatre créations mondiales depuis septembre 2015 : le 1er Inquisiteur dans Giordano Bruno de Francesco Filidei (T&M Paris, Rundel/Gindt), Berthold Brecht dans Benjamin, dernière nuit de Michel Tabachnik (Opéra de Lyon, Kontarsky/Fulljames), Mönchsfisch dans Paradis de Nana Forte (Landestheater Bregenz, Lack/Pison) et Houston Chamberlain dans Wahnfried d’Avner Dorman (Staatstheater Karlsruhe, Brown/Warner).
Après avoir terminé ses études à Princeton et à Cincinnati, Jeff Martin a commencé sa carrière européenne en Allemagne, où il continue de construire un répertoire ambitieux et varié. Il s’est produit dans de nombreuses salles d’opéra et de concert prestigieuses, notamment au Théâtre Bolchoï de Moscou, à l’Opéra de Lyon, à la Staatsoper de Munich, à la Staatsoper de Stuttgart, à la Staatsoper de Dresde, à la Staatsoper de Hambourg, à l’Opéra de Cologne, à l’Opéra National du Rhin de Strasbourg, à la Cathédrale Notre-Dame (avec l’Ensemble Orchestral de Paris), au Staatstheater de Nuremberg, au Theater Dortmund et au Nationaltheater de Mannheim.
ANNE MAUGARD
Mezzo-soprano/Coach
Parallèlement à des études de piano, de clavecin et de musicologie (Master – Sorbonne IV), Anne Maugard étudie également le chant en Italie avec la soprano Gabriella Ravazzi et en France avec Lionel Sarrazin. Depuis cinq ans, elle perfectionne son art auprès de Jacques Chuilon.
En tant que mezzo-soprano, elle est régulièrement invitée par des ensembles tels que Pierius (Christophe Gautier), Macadam Ensemble (Étienne Ferchaud), Pygmalion (Raphaël Pichon), Les Cantates spirituelles (Mickaël Durand – Gaëlle Coulon), Le Concert étranger (Itay Jedlin), Stiftsmusik Stuttgart (Kay Johannsen), Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski), Les Arts Florissants (William Christie – Paul Agnew), Les Siècles (François-Xavier Roth), le Chœur de Chambre de Namur (Patrick Davin – Christophe Rousset – Leonardo Garcia Alarcon), avec lesquels elle se produit régulièrement en tournée et enregistre (répertoires allant de la Renaissance à la musique romantique).
Depuis 2001, elle participe régulièrement à des festivals en France et à l’étranger (Ambronay, Beaune, Utrecht, Bach Vokal Stuttgart, International Gluckfestspiele Nürnberg). Elle se produit dans les plus grandes salles de concert européennes : Concertgebouw d’Amsterdam, Konzerthaus de Vienne, Auditorio Nacional de Madrid, Philharmonie du Luxembourg, London Barbican Center, Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs-Élysées, Salle Pleyel, Cité de la Musique, Opéra Garnier.
Elle interprète des rôles dans des opéras de Vivaldi, Haendel, Gluck, Mozart et Rossini, ainsi que des œuvres de Monteverdi, Carissimi, Scarlatti, Lotti, Caccini, Bach et Haydn.
Bach, son compositeur favori, est au centre d’un disque d’airs avec instruments obligés paru chez Quantum Classic en 2010. Elle a également enregistré le Magnum Opus Musicum d’Orlando di Lasso avec La Fenice, un disque Charpentier-Couperin avec Les Demoiselles de Saint-Cyr (label Ambronay), un enregistrement consacré à Henry Du Mont sous la direction de Bruno Boterf, le disque Lamentazione avec Les Arts Florissants paru chez Erato, et bien d’autres encore.
Elle a créé le rôle de l’Ange dans Schau nicht zurück Orfeo de Stefan Hackenberg, mis en scène par Nina Kühner (avec Frances Pappas dans le rôle d’Orphée) en 2010 lors de l’International Gluckfestspiele de Nuremberg, et a participé à la dernière création de Régis Campo pour l’ensemble Pierius en 2018 à l’église du Val-de-Grâce. Elle prépare actuellement un spectacle intitulé Le Vin et le Divin avec l’ensemble Hope (soprano, mezzo, électronique et Cristal Baschet), ainsi qu’un album baroque/électro avec le compositeur Marc-Antoine Millon pour 2022/2023.
Coaching artistique, enseignement et direction : formée au coaching artistique au centre de formation Les Harmoniques à Paris, dirigé par Jean-Francis Zermati, elle collabore à divers projets de théâtre musical, d’opéra et de créations pluridisciplinaires (travail d’acteur, interprétation, mise en scène, préparation de chanteurs, chœurs et ensembles). Depuis octobre 2021, elle enseigne le chant, le chant choral et l’interprétation de la musique ancienne (basse continue, direction de chœur et ensemble de musique baroque) au Conservatoire Départemental de l’Aveyron. Régulièrement invitée dans des jurys, elle donne également des masterclasses d’été dans le cadre de l’Académie Antiphona à Toulouse.
Mise en scène : elle collabore notamment avec la compagnie Alla Voce sur leurs spectacles Cello’péras et La ballade d’Orphée. Elle a dirigé des projets pour l’Académie Musicale du Rouergue, Actéon de Charpentier (2013), Pygmalion de Rameau (2014). Pour la même année, elle a également assuré la mise en scène et le rôle-titre de Dido and Aeneas de Purcell avec le Chœur de Chambre des Deux-Sèvres dirigé par Anne Koppé et Le Festin d’Alexandre, ensemble de musique baroque de Niort. Six représentations ont été données en Nouvelle-Aquitaine en 2021/2022.
Éclectique dans ses goûts et ses pratiques, elle est artiste invitée du groupe Balkanes depuis janvier 2018, dont les voix figurent sur le dernier album d’André Manoukian, Anoush.
MUNTZUNG WONG
Pianiste/Coach
Reconnue pour son art et sa polyvalence musicale, Mun-Tzung Wong mène une carrière professionnelle en tant que pianiste, cheffe d’orchestre, mezzo-soprano, coach vocale et instrumentale, et pédagogue. Mme Wong est actuellement directrice musicale du Riverdale Choral Society à New York et directrice musicale et maître de chœur à la St. John’s Anglican Church de Passaic. Récemment, elle a été cheffe invitée de l’opéra Anna Bolena de Donizetti avec le Dell’arte Opera Ensemble. Elle a exercé les fonctions de cheffe assistante à l’International Vocal Arts Institute, au St. Petersburg Opera Company, à la New Rochelle Opera, à la Regina Opera, au Norwalk Symphony Orchestra, au Missouri Symphony Orchestra, au Macau Youth Symphony et à l’Orchestra dell’Opera di Parma.
Mun-Tzung a su combiner avec aisance ses rôles de cheffe et de pianiste. Elle s’est produite comme pianiste sur WQXR et dans des salles prestigieuses telles que Carnegie Hall, Symphony Space, Alice Tully Hall, Steinway Hall et Lincoln Center. Mise à l’honneur dans un article sur l’entrepreneuriat musical du Forbes Magazine, Mme Wong est la fondatrice et directrice exécutive du New York Conducting Institute. Elle dirige un studio privé de coaching instrumental et vocal à New York.
Mme Wong est titulaire d’un Bachelor of Arts en interprétation pianistique de la Chinese University of Hong Kong et de diplômes de la Royal School of Music et du Trinity College de Londres. Elle a obtenu deux diplômes supérieurs en interprétation pianistique à la célèbre Manhattan School of Music et a participé à de nombreux masterclasses et ateliers, étudiant auprès de grandes figures telles que Nicholas Mann, André-Michel Schub, David Krakauer, Larry Rachleff, Donald Schleicher et Paul Nadler.